EL ACTOR EN LA ESCENA

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Nace The Project en 2017. Una nueva línea de trabajo de Actually Theatre destinada a aquellas personas que quieren iniciarse en el Arte Dramático desde el trabajo creativo del actor. Lugar para  desarrollar las inquietudes personales con un fin artístico.

 

Tras un año de vida, el proyecto de Actually se consolida con su primer montaje teatral, Aliento de mujer, pieza creada por las integrantes del primer proyecto pedagógico de la compañia fucsia junto a los coaches de interpretación y dirección de actores.

 

Aliento de mujer es ese último canto del cisne de cada una de las protagonistas de nuestra historia teatral. Mujeres que alzan su voz en contra de todo aquello que les provoca malestar, angustia o un deseo enorme hasta ahora oculto en su interior.

 

En la actualidad nos encontramos inmersos en la preparación del que será el segundo año de andadura de dicho proyecto, por ello, a continuación, os presentamos el contenido, lugar en el que se desarrolla, horarios y las personas encargadas de conducir al actor al resultado escénico.

 

 

   

THE PROJECT

 

NIVEL 1: Iniciación. Interpretación y entrenamiento actoral

 

      1. EL TRABAJO CREATIVO DEL ACTOR

 

A partir de la propia naturaleza del actor, descubrir y desarrollar las herramientas que amplían el imaginario creativo.

 

Monólogo:

 

El estudio de esta materia, parte de un monólogo que nos permite investigar con nosotros mismos, más allá de los límites que nos propone un trabajo racional. Ruptura de las barreras presupuestas en la primera lectura de texto.  

 

Estudio de las capacidades del actor: Técnica vocal Cecily Berry y técnica de interpretación de Declan Donellan.

 

- Conocimiento de la herramienta vocal del actor.

- La vibración y los resonadores.

- Conocimiento y estudio del cuerpo.

- Ejercicios de interpretación basados en la técnica de Declan Donellan.

 

2. DIRECCIÓN ACTORAL PARA ACTORES

 

A partir del imaginario creativo del actor cómo ajustarse a la dirección actoral para el fin del resultado.

 

Escena:

 

La escucha es el factor más importante para un actor para estar vivo en escena. La atención no está en nosotros sino en lo que nos rodea. Tanto el conflicto que aparece por la lucha de dos fuerzas, como la situación establecida, generan un comportamiento determinado. Elementos imprescindibles del conflicto que nos propone William Layton y sus sucesores. Por ello, el estudio de esta materia, parte de una escena.

 

La construcción del personaje en la escena: Tercera etapa de Stanislavski  y  técnica William Layton

 

  • Análisis de texto.
  • El estudio de la escena:
    • La secuenciación.
    • La partitura de movimiento escénico orgánico.
    • El espacio escénico.
    • La memorización.
  • La puesta en escena.

 

 

NIVEL 2: Nivel avanzado:

     

1. EL TRABAJO CREATIVO DEL ACTOR

 

A partir de la propia naturaleza del actor, descubrir y desarrollar las herramientas que amplían el imaginario creativo.

 

Monólogo:

 

La naturaleza, los instintos, impulsos, campos vitales e imaginario son personales, individuales e íntimos. Por ello, el estudio de esta materia, parte de un monólogo que nos permite investigar con nosotros mismos, más allá de los límites que nos propone un trabajo racional. Ruptura de las barreras presupuestas en la primera lectura de texto.  

 

Encarnación del personaje: Técnica Michael Chejov y técnica Rudolf Laban.

  • Acciones básicas de Laban.
  • Sensaciones físicas.
  • Centro imaginario.
  • Gesto psicológico.
  • Atmósferas.
  • Portadores de sentido.
  • Retroalimentación del espacio.
  • Actos desplazados.
  • Escucha los propios impulsos.

 

El instinto no piensa, el instinto reacciona.

 

     

   

 

2. DIRECCIÓN ACTORAL PARA ACTORES

 

 

A partir del imaginario creativo del actor cómo ajustarse a la dirección actoral para el fin del resultado.

 

Escena:

 

La escucha es el factor más importante para un actor para estar vivo en escena. La atención no está en nosotros sino en lo que nos rodea. Tanto el conflicto que aparece por la lucha de dos fuerzas, como la situación establecida, generan un comportamiento determinado. Elementos imprescindibles del conflicto que nos propone William Layton y sus sucesores. Por ello, el estudio de esta materia, parte de una escena.

 

La construcción del personaje en la escena: Tercera etapa de Stanislavski  y  técnica William Layton

 

  • Análisis de texto: Los cinco sucesos básicos.
  • El estudio de la escena:
    • La secuenciación.
    • El texto analógico.
    • La partitura de movimiento escénico.
    • El espacio escénico.
    • La memorización.
  • La puesta en escena.
  • La recepción del público: El análisis

 

 

 

 

DURACIÓN:

 

The project se desarrolla en dos bloques: uno de dos horas y media de duración en el que se abarca el trabajo creativo del actor, y otro de tres horas y media, en el que se desarrolla el entrenamiento y  la dirección actoral para actores.

 

LUGAR:

 

Las sesiones de trabajo tienen lugar en el Centro Cultural Fuentecisneros de Alcorcón.

 

ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN

HASTA EL 28 DE OCTUBRE

 

 

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Aliento de mujer

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Dirección y dramaturgia:

Juan Carlos Sanz

Asesora de interpretación:

Susana Pasamón

Iluminación:

Actually Theatre

Producción:

Actually Theatre

 

Elenco:

Diana Amado

Gema Blanco

Almudena Gallego

Elena López

 

Colabora:

Centro Cultural Fuentecisneros

 

 

   

COACHES:

      

SUSANA PASAMÓN

Licenciada en Interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid), diplomada en Interpretación por el Laboratorio teatral William Layton y graduada en danza clásica por la Real Escuela Profesional de Danza. En la actualidad trabaja como docente en el Laboratorio William Layton.

Completa sus estudios con grandes profesionales como John Strasberg (Nueva York), Jaime Chavarri, Vicente Fuentes, Juan Pastor,  Arnold Tarraboreli, entre otros. Destacan sus interpretaciones en Otelo, El año del pensamiento mágico, La visita de la vieja dama, El tiempo y los Conway, El retablo de las maravillas, Las Troyanas, El chico de la última fila… entre otras muchas.

 

 

JUAN CARLOS SANZ

Licenciado en Dirección de escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid) y en Interpretación textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Completa sus estudios de interpretación en la Academia de Teatro de San Petersburgo (Rusia), de dirección de actores de la mano de Jaime Chavarri y de danza con Il Gentil Lauro bajo de la dirección de Cecilia Nocilli. Trabaja para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Nao D´amores. Fundador de las compañías Valquiria Teatro y Actually Theatre.

Como dramaturgo recibe el premio Raúl Moreno por su pieza dramática Ser Julieta. Destacan sus direcciones de El caballero de Olmedo de Lope de Vega estrenada en el Festival de Olmedo, Otelo de William Shakespeare y Antígona de Jean Anouilh.

 

   

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